История моей бороды

 

 

В 1995 году я пришел к одному из крупных московских бизнесменов с просьбой профинансировать издание каталога моих картин. Просьбе этой предшествовал ряд удачно выполненных мной дизайнерских работ для строительной компании, которой руководил этот заказчик, и потому прямо отказать в моей просьбе означало испортить со мной отношения, что было для компании крайне нежелательно. А согласиться на финансирование руководителю компании было тоже неудобно, что стало понятно в процессе нашего общения по вопросу, с которым я его потревожил. Тогда он пошел на хитрость и сказал: - Я бизнесмен и, к сожалению, в современном искусстве ничего не понимаю. Вот если бы мне серьезный специалист подтвердил, что Ваши картины достойны инвестиций, то это был бы другой разговор. Наша компания как раз сейчас работает над реконструкцией здания Третьяковской Галереи, и я могу договориться с руководством Третьяковки, чтобы показать Ваши картины их главному искусствоведу. Тогда у меня будет ясность, а у Вас, возможно, поубавится иллюзий на свой счёт, поскольку вы ещё молоды и всё ещё впереди.

Сказано-сделано и в назначенный нам день и время мы подъехали к администрации Третьяковской Галереи на Крымском Валу с огромной папкой в багажнике авто. Я остался возле

машины, а заказчик, махнув пропуском на служебном входе, скрылся с моими картинами за

дверью. За несколько часов ожидания на улице я выкурил пачку папирос и трижды мысленно

пожалел о том, что по собственной воле подверг своё творчество казни после приговора

высочайшего искусствоведческого суда. И в тот момент, когда авторское самоуничижение

достигло апогея, двери Третьяковки вновь распахнулись и в мою сторону, размахивая руками и

широко улыбаясь, направился энергичный господин в артистичном костюме-тройке вслед за

которым бежал мой заказчик, крича на бегу: - Познакомьтесь, Станислав Михайлович Иваницкий – заведующий отделом современной живописи Третьяковской галереи!

Иваницкий подошёл, и, схватив меня за плечи, радостно сообщил: - Молодой человек, я Вас

поздравляю, потому, что работы такого уровня даже у нас показывать можно. А Вам и правда 26

лет? Знаете, вы бы хоть бороду отрастили, а то слишком молодо выглядите, и у нашего худсовета

может возникнуть по поводу Вашего возраста много вопросов.

 

 

О вежливости

 

 

Весной 1991 года меня пригласили срочно прибыть в Ригу к приезду туда галеристов из Кёльна

выбирающих талантливые современные произведения искусства с последующим заключением

авторских договоров. Собрав картины, я вылетел первым же удобным рейсом Аэрофлота и уже на

месте познакомился с кругом “избранников“. Выяснилось, что искусствовед, который должен был

представлять каждого художника перед руководством немецкой галереи не приедет на встречу и

потому я взялся, как искусствовед, представить каждого автора. Официальный просмотр затянулся на много часов. Авторы один за другим вносили в комнату картины, я рассказывал о каждой картине, а переводчик периодически отходил от галеристов и шептал мне на ухо: “Николай, скажите мне последнюю фразу проще, потому что много незнакомых мне терминов…“ К пятому часу просмотра немецкая делегация разочарованно собиралась откланяться, и я попросил уделить несколько минут просмотру моих картин тоже. При показе первых же рисунков глаза галеристов загорелись любопытством. Через полчаса мы уже обсуждали возможность заключения договора о покупках и вопрос документов на вывоз картин за границу. Было решено встретиться утром и уточнить все детали.

Наутро творческая делегация разгневанных художников разбудила меня звонком в дверь. Мне был вручён билет на ближайший обратный авиарейс и сказано, что если я сейчас не уеду на вызванном для меня такси, то мои картины будут уничтожены. Оценив вежливо купленный для меня художниками билет и вызванную к подъезду машину, я собрал вещи и под присмотром группы авторов выехал в аэропорт.

 

 

Ленинградское лето и мимолетный Цой

 

Поэтические ночи того времени больше напоминали процесс работы художника. Я расстилал на

паркетный пол несколько больших листов бумаги и под дым папирос вписывал строку к строке,

иногда сопровождая тексты рисунками и порой случайно проливая на бумагу кофе. К утру

развешивал исписанные листы на стены и вносил правки. Так проходило мое ночное

Ленинградское лето 1989 года, а днями я приезжал на Невский Проспект и вычитывал

свеженаписанное ночное вариво со ступеней Казанского собора перед благодарной и часто

многочисленной публикой. В те годы в воздухе разваливающейся Страны Советов витал

особенный аромат перемен, который нынешнему поколению больше знаком по песням известных рок-музыкантов той эпохи. В центре Ленинграда на площади у Казанского собирались молодые поэты и музыканты и, по очереди поднимаясь по ступеням перед входом в собор, декламировали и пели свои сочинения. Первые выступления давались мне особенно волнительно и чтобы унять дрожь в голосе и в коленях я непременно перед выходом на импровизированную сцену выпивал стакан водки. Слушающая и аплодирующая публика была по большей части моего двадцатилетнего возраста, но частенько, поскольку это был центр города, к слушателям и зрителям примыкали группы иностранных туристов, которые приклеивались к своим ереводчикам и улыбчиво кивали головами в такт декламирующим поэтам. После одного из таких выступлений ко мне подошла барышня хиппиобразного вида и, выразив своё восхищение, пригласила почитать стихи в компании музыкантов ленинградского рок-клуба. На радостях я оставил в подарок барышне папку своих рукописей и взамен получил написанный её рукой адрес и дату мероприятия. В назначенный день я вошёл в подъезд дома и на всякий случай позвонил в приоткрытую дверь, из-за которой раздавались электрогитарные басы и шум голосов:

 

-Здравствуйте, меня пригласили.

- А-а, поэт похожий на уголовника, я знаю, Николай, проходи. Меня наверняка слышал.

- Вы Цой, Виктор! А знаете, мы с вашим братом в одной роте вместе служили.

- У меня много братьев.

- Николай, ты извини, у нас планы на сегодня поменялись и срочно выезжаем сейчас на концерт.

- На другой день о встрече договоримся?

- Отличная мысль. И, да, серьёзные у тебя стихи. Таким и музыка не нужна. В них она уже есть.

 

 

Каракули на картинах

 

 

Одним из важнейших культурных событий Москвы 1994 года стала первая выставка на

постсоветском пространстве живописи и графики Сальвадора Дали. Выставка готовилась к

проведению в залах Центрального дома художников летом, но уже с начала года в столице был

развёрнут рекламный ажиотаж. Той же весной было официально объявлено о проведении

большой выставки выдающихся российских художников мистического направления в залах ЦДХ

вплотную прилегающих к экспозиции знаменитого испанца. Российский проект назывался

“Мистическая реальность“, и к числу произведений вышеозначенных авторов были выбраны пять

моих больших графических композиций. Удивлению не было предела когда, придя на открытие, я

обнаружил, что все мои картины расположены на стене зала напротив входа на выставку Дали и

возле них собралась большая группа зрителей. Подойдя поближе, я обратил внимание, что

организаторы забыли к открытию выставки прикрепить к моим работам этикетаж с фамилией и

названиями, но зрителей, похоже, это совсем не расстраивало. Какое-то время я прислушивался к

диалогам у своих картин.

– Обратите внимание на эту божественную технику рисунка!   

- Это Гений, которого мы, оказывается, даже не знали…

- Великий художник и равного ему в России никогда не будет!

Отойдя в сторону, я достал из папки несколько листов бумаги и, решив исправить ошибку

организаторов, написал на каждом листе свою фамилию и названия работ. Пробравшись сквозь

толпу посетителей экспозиции начал аккуратно эти листы прикреплять в углах каждой рамы, но на меня тут же обрушился гнев зрителей.

– Юноша, прекратите хулиганить, иначе мы сейчас вызовем милицию!

- Перестаньте наклеивать ваши каракули на картины великого мастера!

- Как Вам не стыдно, вандал!

На следующий день я с большим удовольствием отметил, что под каждой моей картиной

красовался свеженапечатанный этикетаж, а посетители, останавливаясь у картин, удивленно

всматривались и часто повторяли: - Николай Седнин? А вот, ведь и наши тоже умеют!

 

 

Многоплановость в прочтении искусства или сказ о том, как важно умение объяснить

человеку сюжет на понятном ему языке

 

Печатная графика – очень демократичный и массовый вид искусства и потому за много лет мои

принты осели в многочисленных международных и отечественных музеях, галереях и частных

коллекциях. Но, не смотря на большое количество созданных за годы работ, я, как автор,

разумеется, помню каждую из своих композиций.

Как-то к вечеру мне позвонил один из коллекционеров в совершенном замешательстве и сказал:

“Николай! Сегодня я пригласил в гости священника посмотреть мою коллекцию картин и рисунков

и он возмущен сюжетом твоей композиции с обнаженными женщинами в круге и мужчиной.

Возможно, у тебя будут дополнительные комментарии к этой работе?”

Разумеется, будут! Если это священник, то объясните ему, пожалуйста, что данная композиция

является одной из авторских версий всемирно известного в искусстве религиозного сюжета

“Искушение Святого Антония“.

На следующий день мне снова перезвонил коллекционер: “Спасибо, Николай! После твоего объяснения священник был в восторге от рисунка!“

 

Начало Великой дружбы

 

Утро весны 2001-го года. Мой арт-менеджер тех лет позвонил и сообщил, что днём приедет в

галерею с важной персоной, на предмет нового знакомства и для показа моих картин. В            

назначенное время дверь моей галереи распахнулась, вбежала деловая леди необыкновенной

красоты и с порога сообщила с обаятельной улыбкой: “Здравствуйте! Я очень тороплюсь и у меня

есть ровно 15 минут. Показывайте картины!“… Через полчаса мы уже говорили обо всём на свете,

а через час договорились о большом ростовом портрете. Так 16 лет назад начиналась дружба с

Великой женщиной – выдающимся антикваром и знатоком современного искусства Татьяной

Евгеньевной Панич.

 

Мистер Седнин на Мисс Одессе

 

Собирал на днях к своей лекции по дизайну объем иллюстративного материала, из архива

выполненных за десятилетия заказных работ. Случайно обнаружил модельные журналы 1998-99

годов и вспомнил, что в те годы работал Главным художником журнала “Models magazine“ и был в

составе Жюри конкурса “Мисс Одесса 98“, о чем в этих журналах и написано.

Удивительно, что сей факт моей выдающейся биографии, был незаслуженно забыт и ускользнул

от пытливых взглядов журналистов, которые любят невесть, что напридумывать.

 

До и после грозы

 

Вчера вечером мой друг Юрий Фуштей нашёл в подвале дома странный испачканный грязью и

ещё Бог знает, чем свиток. В нём оказалась моя композиция, выполненная более 30-ти лет назад.

Я посетовал, что работа испорчена, но друг ответил: “Седнин! Она лучше стала!“.

 

«I love» или чем хороша безответная любовь

 

10 лет назад моё издательство приняло заказ на разработку рекламы от производителя душевых

кабин “Evoli“. Компания выводила продукцию на московский рынок, и ей был необходим яркий и

запоминающийся образ для продвижения бренда. В моей фотостудии было поставлено

двухметровое стекло, сквозь которое велась съемка и создан фон имитирующий пространство

душевой кабины, а далее был проведен кастинг моделей. По утвержденному с заказчиком

сценарию, обнаженная пара обнимается в душевой кабине, и девушка пишет на стекле название

компании, которое зритель читает фразой “I love“. После создания и отправки готовой работы

заказчик пропал и более не объявлялся. Немного погрустив, я направил варианты этой

композиции на несколько крупных международных конкурсов и награды не заставили себя долго

ждать. Отсюда вывод – любите и работайте ответственно и взаимность вас непременно найдёт!

 

Рисунок к портрету

 

Аркадий был моим другом и в ночь, когда он внезапно ушёл из жизни, мне приснился сон, о том,

что он летит в облаках к солнцу и сгорает в его лучах. Этот портрет расположен сейчас напротив

входной двери в мой дом и всякий раз, открывая дверь, я вспоминаю о друге.

 

Вдохновленный чужим романом

 

В Советские времена телефонные разговоры на улице всегда происходили в многочисленных

телефонных кабинах. В начале 90-х годов прошлого века Седнин прогуливался по осенней улице и

случайно услышал из такой кабины пылкое и громкое объяснение в любви некоего молодого

человека своей возлюбленной. Эта сцена признаний послужила мотивом для композиции.

 

Назад в СССР

 

В 90-е годы уже прошлого века Одесский городской планетарий был расположен в здании храма, с которого были сняты кресты, и молодой Седнин не мог пройти мимо подобного и весьма странного зрелища. Так родился сюжет для композиции. Спасибо моему другу Олегу Белевичу, который стал выдающейся моделью для этого сюжета. Композиция впоследствии много раз цитировалась в СМИ и авторские повторения находятся в нескольких музейных коллекциях.

 

Отчуждение после наваждения

 

То была не первая, но последняя съёмка с этой моделью. Она долго позировала в огромном

тканевом месиве, специально привезённом для этой фотосессии и по моему заказу от

крупнейшего продавца лучших тканей в Москве. Съёмка длилась непрерывно несколько часов и

более всего меня заботили студийные источники освещения, коих было 16, и каждый из них при

новом ракурсе модели направлялся и акцентировал внимание на изменении композиции. Далее

мы вместе с моделью и совершенно уставшие присели посмотреть отснятый материал. Увидев на

мониторе несколько неверных поворотов тела, я начал кричать, не стесняясь в выражениях.

Модель вскочила и начала одеваться приговаривая: “Вы сумасшедший! Вы маньяк! Я больше не

работаю с Вами!“. Так рождался один из победных фотопроектов.

 

В далёком 2002 году

 

В далёком 2002 году в издательстве "Знание" вышел учебник "Украинская и зарубежная культура

ХХ cтолетия", рекомендованный Министерством науки и образования Украины для студентов

высших учебных заведений. Спустя 15 лет художник Николай Седнин узнал о том, что его картина

и текст о нём вошли в это издание.

 

Иллюстрируя воздух

 

Люди искусства по-разному создают или организуют пространство своих композиций. Для

скульптора или архитектора пространством является уже созданная, как правило, без его участия

среда, в которую будет органично вписано произведение, у живописца или графика задача в

рамках произведения создать форму и пространство как единое и неделимое целое композиции.

Научиться отображать уникальное пространство, которое позже будет населено образами и

формой сродни созданию и освоению альтернативной вселенной.

Цикл “Импровизации на выкройках“ посвящен освоению новых пространств и представляет собой

цветные иллюстрации воздуха иных измерений.

 

Кстати, о моделях

 

Главную роль второго плана в женском портрете «Леди с хризантемой» исполнила кошка Матильда. Многие фотомодели мира позавидуют количеству её фотосессий за 16 лет кошачьей жизни. В активе этой опытной натурщицы есть участия во многих живописных работах.

 

Чёрно-белое тело

 

В 1990-м году в возрасте 20-ти лет я поставил для себя задачу отразить в одном из своих

графических циклов красоту женского тела как универсального символа окончания 20-го столетия

и завершения большой эпохи искусства уходящего века.

 

Тренируя внимательность

 

Сколько себя помню, я всегда рисовал, зная о том, что рисунок это основа всех видов пластических искусств. И ныне, спустя более 40-ка лет с начала занятий изобразительным искусством, я иногда вспоминаю о своих работах многолетней давности, коих ныне более 500-т и понимаю, что мой опыт наверняка пригодится художникам, ищущим свой путь в творчестве…

Около 30-ти лет назад мне пришла идея при помощи одной линии максимально достоверно и с

фотографической точностью фиксировать с натуры не только изображение человека, но и

светотеневые переходы на одежде и теле своих моделей. Замысел требовал предельной

концентрации внимания, поскольку рисунки выполнялись тушью на бумаге без предварительных

карандашных подготовок, и поэтому малейшая неточность была непростительна. Тренировки руки были ежедневными, по много часов подряд и спустя время я добился желаемого результата,

постоянно усложняя ракурсы моделей и сложность деталировки формы.

В середине 90-х годов у меня в гостях был американский бизнесмен Брайан Форбс, который

заинтересовался моей техникой рисунка и предложил сделать его портрет. Далее, при помощи

привезенной видеокамеры было совмещено реальное изображение и готовый рисунок портрета – они идеально совпали по контуру и светотени.

 

О, времена!

 

По заказу строительной группы компаний “Диат“ с 2001-го года были выполнены портреты

сотрудников и деловых партнеров. Первоначально по замыслу заказчика цикл должен был

представить лучших сотрудников для размещения галереи портретов в центральном офисе

компании. Позднее в цикл вошли наброски к заказным живописным портретам. Все рисунки

выполнялись с натуры, и за несколько лет было создано более 50-ти портретов.

 

Работая в технике мокрого соуса

 

В наполненной водой ёмкости растворяем кусочек соуса (насыщенность тона зависит от

количества воды). Тоном готового раствора покрываем поверхность плотной бумаги, натянутой на

планшет, и оставляем до высыхания. На поверхности чернового листа бумаги рисуем подробное

контурное изображение. Оборотную сторону чернового листа переводим по контуру на основную

рабочую поверхность. Далее, переходы от тона к тону выполняем с помощью ластика и жёстких

кистей.

 

Как Джеймс Кэмерон и Николай Седнин, не сговариваясь, делали картины

 

1991 год. В кинотеатре идёт премьера фильма “Терминатор-2: Судный день“. В момент, когда

робот Т-1000 теряет равновесие и начинает падать в чан с расплавленным металлом, художник

Седнин вскакивает с места и кричит на весь зал: “Я первый сделал такую картину!“…

Годом ранее, мной была начата работа над графическим циклом, в котором использовались

оптические искажения, созданные при помощи деформации металлических зеркальных пластин

для глянцовки фотографий. Я фиксировал эти деформации в рисунках и после использовал в

замыслах больших работ. Так в 1990-м году родился образ для композиции “Изгнанник“.

 

Для тех, кто долго смотрел и не смог понять

 

Десять швей формируют булавками ленту из которой создан образ единственного мужчины их

мечты. Композиция стала иллюстрацией к определению "Психология" для книги "Энциклопедия

АРТПАРАЛЛЕЛИ".

 

Транслюцентный стиль или эксперимент для художника с крепкими нервами

 

В 1989 году, в возрасте 20-ти лет я впервые применил оригинальную технику для графического цикла работ “Мистические образы“. На поверхности чернового листа бумаги рисовалось подробное контурное изображение композиции. Оборотная сторона чернового листа штриховалась графитом и переводилась по контуру на основную рабочую поверхность ватманской бумаги, натянутой на планшет. Cухая тушь, в брикетах, растворялась в небольшом количестве воды и далее, поверх контурного рисунка, лессировалась лёгкими мазками тонкой кисти. Между мазками каждого слоя оставлялся небольшой промежуток, который заполняли мазки следующего слоя. Таким образом, даже в тёмных участках каждой работы и после нескольких десятков последовательных лессировок тон всегда выглядел воздушным.

Особенность техники состоит в большой внимательности при моделировке форм на светах,

поскольку один-два мазка неверного тона могут безвозвратно испортить практически готовую

работу, а попытка внести исправления при помощи ластика безнадежно испортит текстуру бумаги.

Труд достаточно кропотливый, и на каждую небольшую композицию уходило до нескольких

месяцев ежедневной многочасовой работы. Мне нравилось работать с ночи и до утра, чтобы

оставался минимум внешних раздражителей и максимум концентрации внимания.

Уверен, что подобные эксперименты можно позволить себе лишь в юном возрасте, поэтому всякий раз, когда очередной заказчик широко распахивает от удивления глаза, слыша цены за

композиции из этого цикла, я с удовольствием предлагаю сделать авторское повторение в более простой технике.

 

Умер Илья Глазунов… Эпитафия на смерть художника

 

Летом 1994-го года, будучи молодым автором, я принес в его Академию свои работы и разложил в зале приёмной комиссии. Илья Сергеевич вскочил со стула, смерил меня взглядом, и, обернувшись к комиссии, стал кричать чтобы “этот формализм“ убрали с его глаз долой, а далее выбежал из зала, хлопнув дверью. Я собрал работы и вышел на улицу, понимая, что более не вернусь в эти стены. У входной двери Академии меня окликнул один из преподавателей, сидевших в приёмной комиссии, который вышел вслед за мной. По-отечески похлопав меня по плечу, он наклонился ко мне и тихо сказал: “Николай! У вас великолепная культура рисунка и большое будущее. Мне жаль, что Глазунов этого не понял “.

 

Сага о классиках

 

К ночи мне позвонил давний друг и по совместительству Президент крупной строительной компании и спросил смогу ли я найти для него у моих знакомых продавцов антиквариата живопиcную работу одного из великих классиков ХIХ-начала ХХ века в подарок на день рождения для его знакомого и генерала. Я ответил, что это возможно, но при условии, что он готов расстаться как минимум с полумиллионом евро. Мой друг, услышав цену, слегка загрустил, на что я сказал о том, что моя живопись стоит пока я жив намного меньше других вложений, и он мог бы заказать у меня портрет ко дню рождения генерала, а тем более что это наш общий знакомый. “Я думал об этом, но ты не успеешь сделать портрет генерала потому, что день рождения послезавтра! “…

 

Фантазии из чашки кофе и боли

 

Изначальным было желание написать портрет утонченной и романтической леди с закрытыми глазами, но чем дольше писался портрет, тем более мне казалось, что он никогда не будет завершён. Портрет долгое время стоял в студии на одном из мольбертов и как-то утром я попросил одну из моих сотрудниц принести кофе. Горячий напиток был принесен, но споткнувшись возле стола, девушка случайно опрокинула чашку мне на колени. Вскочив, от неожиданности и боли, я опрокинул мольберт, едва успев поймать незавершенный портрет, и в этот момент увидел в этой картине всплеск волос, окончаниями которых были направленные в разные стороны глаза. На следующий день работа над портретом была завершена.

 

Фрик во фраке

 

Осенью 2008 года Владимир Этуш пригласил меня в гости в свою уютную квартиру в центре Москвы. Я приехал в чёрном кожаном костюме и Этуш с порога пошутил: “О, Николай, какой Вы Кожаный!“, на что я заметил, что ходить в коже очень удобно, поскольку можно не отвлекаться от работы в мастерской и иногда спать в таком костюме, не раздеваясь. Владимир Абрамович  охотал так, что не удержался и ухватился за дверной косяк в прихожей. Далее мы пили чай в гостиной и Этуш внимательно рассматривал портреты, листая мою книгу:

- Путин у Вас похожим вышел и Пьер Ришар интересно сделан, но я вижу, что в Ваших портретах много Вас, как художника, Николай! Вот если бы Вы взялись делать мой портрет, то я бы хотел, чтобы там было больше меня, как артиста! Я ведь имею на это право?

- Конечно, Владимир Абрамович. Но мне бы хотелось сделать Ваш портрет необычным и представить Вас в образе иллюзиониста, который стоит на сцене перед публикой и все ждут, какой же фокус Вы ещё покажете.

- Интересный замысел, Николай, и это очень на меня похоже!

 

История про три икса

 

В 2011 году издательство “Седнин Студио“ – официальный партнер издательской программы Союза архитекторов России и кроме основной работы, связанной с регулярными выпусками тиражей печатных изданий мы получили заказ на дизайн и изготовление золотого юбилейного знака к 30-ти летию основания союза архитекторов. Этот заказ курировал первый вице-президент СА тех лет Алексей Николаевич Буйнов. Он приезжал ко мне в офис практически ежедневно и кроме дел по работе со статьями и версткой изданий мы попутно обсуждали дизайн юбилейного знака.

Президенту СА Андрею Владимировичу Бокову не нравился ни один из представленных мной вариантов и как-то к ночи, когда мы общались с Алексеем Николаевичем, я в шутку сказал: “Вот сделаю вам к утру и пришлю дизайн с тремя иксами как в международном обозначении категории порнографии и, возможно, тогда проект будет утвержден!“ , что, кстати, и было мной в ту ночь сделано и отправлено письмом на очередное утверждение Бокову.

Вечером следующего дня ко мне в офис вбежал радостный Буйнов, потрясая листком, с подписанным дизайн-проектом юбилейного знака и сообщил: “Николай! Боков всё утвердил и подписал! А когда я напомнил ему о порно-категории, то он сказал: «Алексей Николаевич! В нашем с вами возрасте ТРИ ИКСА – это ТРИДЦАТЬ!»

 

Тяга к классической музыке...

 

Тяга к классической музыке у Седнина была всегда, но поскольку с детских лет всё время было посвящено рисованию, а 30 лет назад в Советском Союзе цветной картон не продавался в магазинах, то основой для цикла послужили разноцветные обложки западных нотных изданий. Этот цикл стал важнейшим для последующих авторских открытий в области формы и цвета. Возможно, сей факт простит юношеский вандализм Седнина по отношению к музыкальной литературе и во благо искусства.

 

Умер Дмитрий Хворостовский… Эпитафия на смерть музыканта

 

Мы встречались с Дмитрием Александровичем несколько раз на официальных мероприятиях, но не были близко знакомы и никто в то время когда мы общались, к сожалению, не запечатлел эти моменты встреч. Великие люди искусства приходят в мир и часто уходят, к сожалению, слишком, как нам кажется, преждевременно. Более всего меня потрясло вчера то, что моя жена и певица Варвара Седнина плакала, вспоминая о нём, как о близком и родном друге! Уверен, что многие в тот день оплакивали уход этого Великого человека. Гений Хворостовского вошёл в каждый дом представителей культуры и искусства России, мира и останется в нашей памяти как воплощение идеалов классической музыки начала этого столетия.

 

Мёртвый художник как компенсация за моральный ущерб

 

Как-то к вечеру ко мне в студию приехала изящная восточная барышня по типажу напоминающая подростка. Положила на стол паспорт, дабы я удостоверился в том, что ей только по виду лет 14, а на самом деле уже все 20 и тут же уверенно озвучила своё настоятельное желание заключить авторский договор на цикл фотосъемок и мою дальнейшую работу с ней в качестве фотомодели. Сославшись на большое количество заказов и тотальную занятость, в просьбе я отказал. Гневу девушки не было предела! И в эту минуту, глядя на возмущенную особу, я вспомнил о картине Жака Луи Давида “Смерть Марата” и, вручив девушке в руки нож, предложил в качестве фотопробы только что родившийся сценарий, в котором обнажённая Муза зверски убивает своего Мастера. Это был момент истины, когда неподдельный гнев отвергнутой модели стал прекрасным мотивом для сюжета.

 

Седнин на Леонардо или молния на Мадонне Литте

 

Летняя грозовая ночь 1982 года. Художник засмотрелся на красоту пересекающих ночное небо молний, и ему непременно захотелось запечатлеть это событие. В карманах нашлась горстка пастельных мелков, а бумаги под рукой не оказалось. И тогда со стены была снята напечатанная на холсте репродукция картины Леонардо да Винчи, которая и послужила основой для пейзажа. Так в возрасте 14-ти лет Седнин с Леонардо породнились навек.

 

Мой муштабель

 

Для тех, кто спрашивает неоднократно в личном общении и тех, кто стесняется спросить. Для живописца это такой же знаковый инструмент как смычок для дирижёра. В 1989 году Народный художник СССР Андрей Андреевич Мыльников подарил мне, 20-ти летнему, в Ленинградской академии художеств муштабель с пожеланием сделать для современного искусства достойные картины.

 

Мир изнутри

 

В 1990-м году прогуливаясь по Одесскому приморскому бульвару, я увидел слепого, который уверенно шёл, постукивая своей тросточкой по мостовой, и перед ним расступались на несколько метров вокруг все многочисленные парочки, зеваки и прохожие. Было впечатление, что этот человек видит больше чем все зрячие возле него.

Я присел на скамейку и, закрыв глаза, ощутил вдруг, что мир слепого - это огромное пространство снаружи и внутри человека, где всё представлено неким иным измерением, недоступным для обычного зрения. Так родился сюжет для композиции “Слепой“.

 

1994 год, Лайза Минелли...

 

1994 год. Лайза Минелли прилетела с концертом в Москву. Молодой Седнин поспешил организовать встречу с любимой актрисой. При встрече переводчик показал большое фото композиции Седнина “Две улыбки Лайзы“ и кинодива, лукаво взглянув на молодого художника, воскликнула: “Это шутка или это и правда, мой портрет? Наверное, Вы, как автор этой картины знаете обо мне больше чем я о себе. Тут везде на рисунке одни сплошные мои улыбки! “

 

Эй, дождь, встречай!

 

Осенью 2010-го года мне позвонил один из моих друзей и спросил можно ли заказать у меня портрет его дочери в иллюстрации к песне её любимого российского поэта и музыканта Вени Дркина. Речь шла о песне “Когда непогода“. Я прослушал песню, и затея с портретом показалась мне очень интересной. Возникла идея создать образ поэтически настроенного подростка, сбежавшего от родителей в собственную реальность. В процессе работы я увидел, что в этот романтический антураж не хватает некой важной детали. В день общения с моделью на мне была красная футболка, которую я разорвал и сделал из неё шарф. Именно он и стал ключевым моментом для завершения полноты образа центрального персонажа композиции, а далее оставались уже детали.

 

Я хочу создать...

 

Я хочу создать композиции, в которых, по видимости, всё будет просто и стилистически они должны выглядеть на уровне детского рисунка. Вся сложность построения графической ритмики, символика цветовых и тональных отношений должна остаться для понимания немногих избранных и за антуражем внешней декоративной доступности.

 

Горгона...

 

«Горгона» - пример композиции, в которой графическая игра не повторяется в параллельных сочетаниях линий и форм и на протяжении пространства находится в ритмике избегания параллельностей. Благодаря этому создается ощущение движения форм и гармония равновесия черного и белого внутри композиции.

 

Клим...

 

Клим Ли – выдающийся российский Мастер, достойный наследник вековых традиций академической школы Санкт-Петербурга и в первую очередь таких прославленных мастеров живописи как Евсей Моисеенко и Андрей Мыльников. За кажущейся камерностью графики Клима Ли всегда стоят монументальность композиции, цветовые и пластические решения близкие к лучшим традициям отечественной реалистической станковой живописи ХХ века.

 

Встреча с Казановой

 

Эта история случилась 5 лет назад. Дверь моего офиса распахнулась и вбежала барышня, которая с порога предложила купить билеты на новую постановку в одном из театров Москвы. Она быстро разложила на моём столе театральные афиши. Моим первым желанием был звонок охране офиса для того, чтобы это нескромное создание вывели от меня вон, поскольку в тот день был очень занят и не ждал гостей. Но барышня так красноречиво и обстоятельно начала свой рассказ о том, какие великие артисты заняты в новом спектакле, что я отвлёкся и начал рассматривать афиши. В этот момент я увидел на одном из афишных фото лицо замечательного артиста Сергея Стёпина. Мой гнев быстро сменился милостью и, расцеловав барышню в обе щеки, я с удовольствием купил билеты на постановку “Казанова. История любви “.

 

Птица завтрашнего дня

 

Дорогие друзья и ценители искусства! Завершена работа над панно “Феникс“. Для меня, как автора, это были три месяца ежедневной и напряженной работы, постоянное внимание к каждой цветовой детали, и труд над каждым нюансом рисунка в этой композиции. За основу этой работы была взята моя графическая композиция 1993 года “Рождение Птицы“, но основой нового сюжета стал мой монументальный образ Птицы Счастья известный как древний мистический символ многих народов и культур. Я прекрасно понимал, что композиция с сюжетом подобного масштаба может стать одной из ключевых работ в моем творчестве и, потому подошёл с особым вниманием к организации пространства, рисунку и цвету. Вокруг птицы символически изображены девять пар наблюдающих глаз как мистических символов Земли, семи планет и небесного свода и, разумеется, не случайно, авторская подпись проставлена на верхнем веке первого символического изображения глаза, поскольку движение образов, как и ритм стрелок часов, необходимо обозначать слева-направо, и не иначе. Особое внимание мной было уделено огненным эманациям форм, идущим от центрального образа Птицы и символизирующим осознанность человеческих поступков во благо гармонии в мире и вопреки всему, что может стать преградой на пути личностной самореализации. 

В этом панно использованы семь цветов и это было тоже сделано мной намеренно. Черный, красный, желтый, золотой, синий, лазурный и светло-голубой. У каждого из них есть своё предназначение в сложной композиционной ритмике и сакральном смысле, вложенном мной в эту композицию. Буду искренне рад, если созданный мной образ сделает каждого из вас счастливей и принесёт удачу в вашу жизнь и в мир!

 

Рисунок 26-ти летней давности...

 

В те далекие годы он смотрелся как андерграунд и нечто совершенно неприемлемое для глаз потенциальных заказчиков. Но именно на подобных экспериментах с линейной и цветовой ритмикой я и построил за эти десятилетия свою систему цвета и методику, которая стала известной в стране и, уверен, станет популярной в мире.

 

Об авторских повторах в искусстве

 

Когда заказчик хочет приобрести у художника картину, но по какой-либо причине автор не хочет либо не имеет возможности продать оригинал, делается авторское повторение. Истории искусств известны многочисленные случаи авторских повторений, в которых художники зачастую не придерживались принципов точного копирования своих произведений. Достаточно вспомнить пример великого русского классика Николая Ге и его знаменитой картины “Что есть истина“, которая в разных музейных коллекциях представлена в различных форматах и композиционных вариантах.

Бытует мнение, что авторское повторение должно стоить дороже оригинала, однако, этот вопрос целиком и полностью зависит всегда только от личных договоренностей автора и заказчика.

 

И звучала музыка сфер...

 

Тёплая осень 1991 года в Ореховкe, что под городом Луганском. В ночь, когда родился мой сын, я вышел во двор и услышал над крышей деревенского домика крик пролетающей совы. Подняв голову к небу, увидел над ночными полями мистический лик озаряющий небо как знак праздничного события нисшедшего с небес на землю.

 

Приготовление к примирению

 

Поругались с племянницей на кухне и спорили о том, чем я буду фаршировать к вечеру утку, и какой гарнир будет к блюду из говядины и, вдруг, мне подумалось, что очевидно, если бы все в мире ругались только по такому поводу, то, наверное, у многих в жизни наступило бы долгожданное счастье!

 

О значении рамы для картины

 

Многие века в искусстве рама для картины служила подобием достойной оправы для драгоценного камня и часто сама по себе была уникальным произведением дополняющим картину. Мастерство изготовителей рам во многом было сопоставимо по своей значимости мастерству художника. Наиболее сложные в изготовление рамы всегда стоили дорого, но цена эта всегда была оправдана, поскольку независимо от стиля и цветов интерьера такие рамы позволяли зрителю отвлечься от окружающего и сконцентрировать свое внимание только на картине художника. Одним из тех, кто придавал большое значение оформлению своих картин, был русский художник Василий Верещагин. В истории мирового и отечественного искусства известны случаи, когда выдающиеся художники изначально писали свои произведения “под раму“ или дописывали свои картины, вставляя их в рамы и учитывая особенности обрамления.

 

Рисунок как подвиг

 

Тридцать лет назад мир искусства выглядел иначе, а тем более в той стране, которую мы знали как СССР. Любое инакомыслие в искусстве кроме пропаганды идей социалистического реализма всячески подавлялось, а инакомыслящие авторы направлялись либо в психиатрические лечебницы, либо на выезд из страны, который в то время ещё было необходимо заслужить перед людьми в погонах, охраняющих социалистическое “единодушие” и понимающих, что проще отпустить восвояси, чем тревожить мировую общественность! Но в 89-году уже было ощущение больших перемен в стране и, потому был шанс для создания новых произведений, без разрушительных последствий для авторов. В худшем случае художника могли исключить из комсомола или из ВУЗА, где он учился, что собственно и произошло с автором этой композиции.

 

Учиться на ошибках прошлого

 

В начале 2000-х годов при создании заказных портретов молодой Седнин много экспериментировал с составами грунтов для холста и использовал большое количество различных лаков. В результате за полтора десятка лет многие картины, к сожалению, “погасли“, а Седнин увидел, что повторил ошибки многих выдающихся экспериментаторов в истории искусств начиная с Леонардо да Винчи с его фреской “Тайная Вечеря“ и завершая другими зарубежными и отечественными художниками, включая великого российского Архипа Куинджи и его “Лунную ночь на Днепре“.

 

20 лет назад...

 

20 лет назад композиция Николая Седнина «Магистр» стала лауреатом крупного международного конкурса графики «Illustrators of the Future Contest» в Лос-Анджелесе и первой работой молодого Седнина с которой начался большой дальнейший список отечественных и международных профессиональных наград.

 

Девушка-Цветок

 

 

Во время моей работы над заказным авторским повторением композиции "Девушка-Цветок" в 2018 году

моя 12-ти летняя дочь сделала первый в своей жизни профессиональный фотопортрет. В качестве модели подвернулся под руку сосредоточенный на заказе отец, который работал у мольберта.

 

25 лет назад...

 

25 лет назад, в Москве, по заказу частного коллекционера молодой Седнин сделал панно "Поцелуй" о местонахождении которого ныне ничего не известно. Размер панно более метра по большой стороне и работа выполнена в технике масляной пастели на картоне. Увидевшим эту композицию в музеях, галереях, или частных коллекциях убедительная просьба её сфотографировать и сообщить автору!

 

Искусство как образ жизни

 

В те далекие армейские годы работ по художественному оформлению войсковой части, где я служил, было настолько много, что от обилия красок и растворителей мои руки начали покрываться струпьями и гнить. Меня направили в местную санчасть, где обе руки были чем-то смазаны и обильно забинтованы, а после командование части приняло решение направить меня в недельный отпуск домой, на лечение золотых для Советской армии рук.

 

30 лет назад в СССР...

 

30 лет назад в СССР не было ни спортзалов для атлетической гимнастики, ни специальной литературы. Образцом атлета для меня в те годы стал Великий Александр Засс, и свою методику тренировок я разрабатывал на основе изучения литературы о нём. Обычно я чередовал тренировки с отягощениями и работу на статику. К началу 90-х у меня уже был свой спортзал, и я занимался подготовкой студенческих команд для соревнований по гиревому спорту.

 

Лет 25 назад...

 

Лет 25 назад, задумывая цветовой вариант композиции с огненной стихией, я бы непременно провёл параллели с яркостью африканских масок и создал бурю первородных колористических эмоций. А ныне, размышляя о символизме огня, я предпочту сиюминутным вспышкам иную цветовую гамму, выражающую непрерывность излучения спокойного тепла символизирующего мудрость и избирательность его носителя.

 

О значении подписи на картине художника

 

Свою библиотеку по истории искусств я начал собирать в 80-х годах уже прошлого столетия. Особенно мне нравилось в те годы рассматривать в альбомах и монографиях об авторах фотографии фрагментов их картин с подписями, за которыми мне виделись характеры их творцов. Рациональная и графичная монограмма Альбрехта Дюрера, каллиграфическая выверенность подписи Леонардо, живописность подписи Рембрандта - все эти важные детали картин говорили мне о том, что подпись является самостоятельным авторским произведением.

В Европейских традициях светского искусства ХIХ - начала ХХ веков зачастую подпись в произведениях живописи и графики является неотъемлемой частью организованного композиционного пространства картины и продолжением пластической игры авторов. Примерами таковых можно считать массивные росчерки Ильи Репина и Андерса Цорна. В середине-конце ХХ века авторская подпись выходит на передний план восприятия искусства, иногда затмевая своей значимостью художественное произведение, и становится неким фетишем как в случае с Пабло Пикассо и Сальвадором Дали. Начало нового столетия ознаменовано отношением к подписи как к товарному знаку, демонстрирующему эксклюзивное право автора на всё, что им подписано без стилистических ограничений.

Данная эволюция хорошо знакома искусствоведам, но для художников должна стать сигналом повышенного внимания и ответственности к творчеству. Авторская подпись это заслуженная награда художника, которую он передаёт своему творению, подтверждая права на его создание и дальнейшую жизнь. В том числе и по авторской подписи спустя годы и столетия специалисты определяют подлинность картин и уже по этой причине художнику нельзя относиться легкомысленно к вопросу идентификации своих произведений. На приобретение навыков мастерства в искусстве уходят многие десятилетия, и столько же времени требуется на создание авторского росчерка, который по степени уникальности и значимости не должен уступать картине своего создателя.

 

Шкаф с наградами

 

З0 лет назад в Одессе состоялось знакомство с классиком советского фотоискусства Вадимом Шулеко. Ему было за 50, а на его визитке гордо красовалась фантастическая для сознания 20-ти летнего художника строка о том, что он участник и лауреат 350-ти международных выставочных и конкурсных проектов. Вадим раскладывал на столе угощенья и заваривал для меня чай в своей мастерской, а я разглядывал его собрание диковинных наград с надписями на разных языках. Ныне, часто привечая в гостях людей искусства и творчества, я вспоминаю эту давнюю и важную для меня встречу и желаю каждому талантливому автору выдающихся достижений.

 

Проверка мастерства

 

Осенью 2018 года мне позвонили от лица руководства одного из центральных телеканалов и сообщили, что я рекомендован как один из лучших портретистов страны, в связи с чем мне непременно необходимо выполнить заказной портрет их генерального продюсера. Портрет заказчику хотелось видеть цветной графической полуфигурой с руками и в размере чуть менее метра. Я уточнил, каков бюджет заказа и услышал несколько высокопарных фраз о значимости портретируемой персоны и моей предполагаемой благодарности за факт избрания в качестве автора столь важного заказа. Выслушав говорящего, я заметил, что если уж президенты за свои портреты мне платить не стесняются, то телепродюсерам и подавно важничать не пристало. Тон общения быстро поменялся. В благодарность за портрет мне предложили приглашение для участия в съёмках в качестве эксперта одной из телепрограмм, но при этом сообщили, что портрет крайне необходимо сделать к завтрашнему дню. Последнее обстоятельство настолько меня заинтриговало, что я дал своё согласие, поскольку считаю, что стесненные обстоятельства и сжатые сроки всегда являются хорошей проверкой мастерства. Рисунок был готов к сроку, а через несколько дней мне снова позвонили. После бурных словесных оваций в адрес портрета мне было предложено приехать в телестудию:

 – Мы ждём Вас, Николай Николаевич! Завтра будут съёмки телепрограммы с сюжетом о том, как народный артист, которого мы все знаем и любим, втайне от жены завёл любовницу и у них родился внебрачный сын. Мы обсудим недостойное поведение этого артиста и нам, будет важно услышать Ваше мнение!

 – Извините, но я не приеду!

 – Почему?! Вас ведь на всю страну покажут!

 – А других программ у вас нет? К примеру, об искусстве или литературе?

 – Мы не занимаемся программами с невысокими рейтингами…

 – А я не занимаюсь стиркой чужого грязного белья и тем более, если это бельё артиста!

 

Преемственность

 

В 80-е годы прошлого века я, как и должно быть с молодым художником, много копировал старых мастеров. Наизусть знал все экспозиции живописи в залах Эрмитажа и ежедневно там бывал в ту пору, когда учился в Ленинграде. Но, памятуя о том, что рисунок - основа изобразительного искусства предпочтение всегда отдавал графике. Чаще всего копировал гравюры Дюрера и рисунки итальянских мастеров эпохи раннего Возрождения, а из новых отечественных мастеров графики мне в те годы нравился Евгений Адольфович Кибрик. Сегодня завершив работу над портретом, я вспомнил о рисунке "Ласочка" - иллюстрации Кибрика к повести Ромена Роллана "Кола Брюньон", а кто-то из начинающих художников, наверняка, спустя десятилетия, вспомнит мой портрет "Матильда".

 

Преддверие

 

Поздней осенью 1993 года молодой и голодный художник впервые приехал в Москву, одолжив деньги на билет и добравшись из Одессы на полке плацкартного вагона c папкой рисунков в охапку. Устроился строительным чернорабочим на одну из московских новостроек, и с раннего утра до позднего вечера таскал вёдра с цементом по лестницам многоэтажных бетонных коробок, а ночами, сидя в строительной бытовке, кипятил воду старым советским кипятильником и с упоением рисовал, попивая растворимый кофе.

 

«Поспорили два академика»

 

На днях общались с давним знакомым галеристом и коллекционером графики из Парижа. Я утверждал, что мастеру при необходимости, достаточно рабочего дня, чтобы сделать большой цикл новых композиций. Но оппонент возражал, утверждая, что рисунок рисунку рознь и если работы будут сделаны вручную и в рамках фигуративного искусства с неповторяющимися сюжетами, то больше пяти оригинальных композиций за рабочий день даже мне будет сделать не под силу. Договорились, что если я успею сотворить цикл за 8 часов и выигрываю в нашем споре, то проигравшая сторона все эти рисунки у меня покупает, а если проигрываю, то отдаю в подарок галерее этого коллекционера одну из моих картин, к которой он уже давно приценивался. Определили материалы, технику, размер каждого рисунка и засекли время… Спор был мною с удовольствием выигран и заодно родился новый цикл из 12-ти рисунков под названием “Танцующие Королевы“.

 

Портрет министра обороны или моя уголовная мода

 

В конце 80-х прошлого века прическа, которую я оценил, и к которой привык за время службы в армии была в Cоветском Союзе, мягко говоря, непопулярна и воспринималась окружающими крайне негативно вызывая, в основном, ассоциации с уголовным миром. Молодых и коротко стриженных с сочувствием и опаской провожали взглядами, подозревая в них либо новоиспечённых солдат срочной службы, которые перед призванием в ряды вооруженных сил могут что-нибудь натворить либо сидельцев, недавно вышедших на волю из мест лишения свободы и потому тоже крайне опасных. Очевидно, исходя из моего задумчивого вида и спортивного телосложения, моя персона в сознании сограждан тех лет однозначно подпадала под категорию матерых уголовников, а далее их мятущееся воображение начинало дорисовывать для моей внешности самые тяжкие статьи уголовного кодекса.

В те годы в моде были романтические мужские кудри и вихры с проборами, а потому было вполне очевидным, что милицейские патрули регулярно останавливали меня на улицах и зачастую вместо паспорта сразу требовали справку об освобождении. Но ещё чаще чем милиция мою персону облюбовали для знакомств и общения подозрительные личности разного возраста и вида которые подходили ко мне на улицах, в парках и кафе где я в те годы любил делать портретные зарисовки в альбомах и начинали речь приблизительно так:

- Да, и меня вот тоже жизнь поломала, когда ни за что, считай, срок дали.

Или: - Земляк, а ты татуировку мне сделаешь?

Или: - С какой зоны, художник?

Но самым популярным вопросом был: За что сидел, брат?

Удобную причёску я менять не собирался, и за несколько месяцев после возвращения из армии настолько привык ко всем подобным расспросам, что решил вжиться в предложенную мне большинством окружающих роль и придумал легенду о том, что изобразил министра обороны СССР голым и за это попал за решётку.

Как ни странно, эта история, придуманная поначалу как отговорка для особо назойливых зрителей, воспринималась серьёзно и имела большой успех в Ленинграде, где в ту пору я жил и работал. По крайней мере, от рисования меня не отвлекали.

 

Дирижёр неба

 

Сегодня вечером вышел на крышу дома и обнаружил мистическое закатное небо, которое нельзя было не запечатлеть на фотокамеру. При просмотре фото увидел, что к небесной композиции замечательно подойдет нарисованная фигурка дирижёра взмахнувшего руками и управляющего своим небесным оркестром. Эту импровизацию с большим удовольствием посвящаю сегодняшнему дню рождения моего друга и выдающегося музыканта Яна Осина.

 

Где наслаждение, там Седнин

 

Осенью 2010 года по заказу российской торговой компании имеющей представительства в странах Восточной Европы и Азии издательством “Sednin Studio“ был сделан большой настенный календарь с циклом композиций “Мистические Сестры“. Руководитель компании лично тверждал для рекламного календаря готовые сюжеты, в которых его устраивало абсолютно всё, от обилия женских обнажённых тел в раскованных ракурсах, мужских фигур с неприкрытым эротизмом, до полупрозрачных частей человеческих тел, возникающих из пространств многих миров, соединенных между собой в работах этого цикла.

Разумеется, решающую роль для окончательного выбора сыграл тот факт, что композиций в цикле было ровно 12 по числу месяцев года, и все они были единообразного квадратного формата, идеально подходящего для рекламных целей заказчика. В те годы закон, обязывающий отмечать возрастную классификацию информационной продукции, ещё не вступил в силу. И потому, изданный календарь выглядел эпатажным рекламным проектом, будоражащим воображение зрителя и не отвлекающим его глаза угрожающими стикерами с цифрами 16, а то и 18+.

К новогодним праздникам образцы календарей были разосланы для украшения офисов всех многочисленных российских и зарубежных представителей заказчика, а спустя несколько дней телефон и электронная почта издательства взорвались от непрерывных звонков и писем.

Среди многочисленных восторгов, угроз, обвинений и пожеланий особенной нотой прозвучал один международный звонок. Голос с ярким южным акцентом прокричал: «Сэднин? Ай, ти как красыва! Ми думаль эта порно и спориль долга, а потом поняль, что эта настаящий КАРТЫН! Нэт! Эта нэ твой калэндар. Эта наш МУЗЭЙ!»

К слову сказать, в практике рекламных кампаний довольно часто вместо прямой рекламы производимого продукта используются запоминающиеся образы искусства, которые помогают сознанию потенциального покупателя проассоциировать предлагаемый далее продукт с вневременным эстетическим переживанием. Впрочем, бывает и так, что спустя десятилетия о компании, которая заказывала рекламу, вспомнят только благодаря автору, например этого календаря.

 

Толерантный автомобиль художника

 

Водитель, проработавший у меня около десяти лет, мужчина был суровый и своенравный. Иногда мне казалось, что водительский стаж Анатолия вёл свой отсчет прямиком от очень давней даты его рождения, поскольку многочисленные монологи за рулем всегда были об автомобилях. Кроме того, Анатолий обожал матерщину и, порой, чтобы отвлечься в вечных московских дорожных пробках я начинал высчитывать соотношения слов с цензурной и нецензурной лексикой в каждой произнесенной им фразе. Как-то раз я даже поздравил своего водителя с рекордом, поскольку один из произнесённых им монологов состоял из нескольких предложений и был девственно чист и не запятнан ни единым не матерным словом. В большой довесок ко всей этой экзотике мой водитель был человеком очень пунктуальным и по первому звонку в любое время дня или ночи оказывался в нужном мне месте и никогда не жаловался в общении на свою жену, тещу, детей, болячки, тяжёлую работу у меня и сверхурочные.

Как-то утром, решив окончательно укрепить наше сотрудничество, я пригласил Анатолия в офис и, торжественно извлекши из сейфа пачки банкнот, попросил его съездить в автосалон и подобрать новое авто для дальнейших поездок по работе. На прощанье, особо уточнил, что предпочитаю чёрный, либо серебристый цвет кузова автомобиля и, что после автосалона надо будет заехать в типографию, забрать тираж только что изданных моих книг и привезти в офис.

К вечеру раздался звонок от моего друга и по совместительству генерального директора типографии:

- Николай, ты обхохочешься! Выхожу я пару часов назад из кабинета покурить во двор и слышу разговор двух своих сотрудников:

- Что это за представитель сексуальных меньшинств на новом голубом “Рено” к нам в гости от проходной выворачивает?

-Да, это, похоже, водитель художника за тиражом новых книг приехал.

- А-а, если художник, тогда пусть едет. Художнику можно!

В этот момент дверь моего офиса распахнулась, и появился совершенно счастливый Анатолий с фразой:

- Николай Николаевич, я часть тиража Ваших книг из типографии привёз! Не желаете на новую машину посмотреть?

 

“№1”

 

В 2018 году городской художественной школе Санкт-Петербурга присвоено имя её руководителя, Заслуженного работника культуры РСФСР Георгия Николаевича Антонова. (1917-1991).

Мне 14 лет. Распираемый от осознания собственной одарённости, подтверждённой оценками в моём дипломе об окончании художественной школы Измаила, на зимних каникулах я отправился покорять своими талантами Ленинград, прихватив папку с акварелями и рисунками. И прямиком направился в художественное училище имени Серова, будучи наслышанным об этом заведении как об одном из лучших в стране. И, разумеется, оказавшись там, сразу разыскал дверь кабинета директора. В дирекции снисходительно посмотрели мои рисунки и по-ленинградски тактично ответили:

- Данные очень хорошие, но Вам бы, юноша, ещё позаниматься до летних экзаменов, а подготовительных курсов для иногородних у нас не предусмотрено …

В расстройстве от оскорбительной оценки моих талантов я выбежал из училища едва не забыв там папку с рисунками и до вечера декабрьского морозного дня бродил по центру города. Неподалеку от Невского Проспекта неожиданно набрёл на массивную парадную дверь c надписью “Городская художественная школа №1“ и зашеёл внутрь. Снял пальто в гардеробной и стал подниматься по лестнице, рассматривая работы учеников на стенах. Удивлению моему и восторгу от просмотра выставки не было предела и, к моменту выхода на второй этаж школы, я уже знал, что хочу остаться тут, чтобы научиться рисовать лучше.

И снова передо мной кабинет директора, а сквозь приоткрытую дверь виден пожилой мужчина за столом, со смаком курящий папиросу и листающий толстенный фолиант в кожаном переплете.

-Здравствуйте! Я учиться к вам пришёл. Посмотрите, пожалуйста, мои работы.

-Какие интересные рисунки. Талантливо но, извините, пока еще сыро и видно, что не наша методика обучения. Если Вы из иногородних, то взять мы Вас не сможем. Школа только для ленинградцев.

Второго отказа мне было не стерпеть и, вспомнив табличку с фамилией на двери первого отказавшего мне в этот день директора, я уверенно выпалил:

- А я не просто так к Вам пришёл и в вашу школу сегодня был специально направлен от руководства Серовского училища для дополнительной подготовки к вступительным экзаменам! Обман был обнаружен только через месяц после того как я был зачислен в школу и занимался там ежедневно работая в две смены у нескольких преподавателей. Как-то днем директор школы открыл дверь класса живописи и, найдя меня глазами среди учеников, сказал:

- А вот и наш избранник судьбы! Далее подойдя и по-родительски, положив руку мне на плечо во всеуслышание произнес:

 - Работайте и не забывайте посещать класс истории искусств. Заодно будете знать, что здоровый авантюризм ради достижения мастерства всегда в жизни может Вам пригодиться. Не правда ли, Седнин?

 

Киев? Москва? Лондон?

 

Лила… Коллекционер современного искусства, галерист, меценат. Атташе по культуре посольства страны, название которой не требует долгих поисков на карте мира. Мы встретились в середине 90-х в столице, куда я приехал для участия в большой летней выставке художников. Стояла необыкновенная жара и толпы обливающихся потом туристов и местных ценителей искусства бродили в воскресный день глазея на творения авторов. Она долго рассматривала мои рисунки и буклет к выставке, а после подошла и сказала с грассирующим акцентом:

 - Ты такой же красивый как твои картины и похож на царя! Можно я буду называть тебя Николай Третий?

Через полчаса все мои работы за исключением одной были проданы и пока её помощники упаковывали картины мы торговались из-за оставшейся композиции, которую я в принципе не хотел продавать и принес на выставку только чтобы раcшевелить фантазию зрителей.

-Хорошо, я подожду, а ты знай, что эту работу я готова купить в любое время! Вот моя визитка.

Я позвонил через несколько дней и предложил своей новой поклоннице сделать на заказ авторское повторение полюбившейся ей картины и в ответ услышал в трубке смех:

 - Николай Третий, ты оказывается ещё и хороший коммерсант! Я согласна и когда работа будет готова, жду тебя в гости в нашем посольстве.

В назначенный день охрана здания посольства в центре города предупредила Лилу о моём визите и, спустя полчаса в её апартаментах собрался весь дипломатический бомонд, которому она, не стесняясь в красноречии, представила всю коллекцию купленных у меня картин. В тот вечер я вышел на улицу с ощущением кратковременного пребывания на космическом корабле с представителями инопланетной цивилизации. Но деньги в карманах и большой список имен новых покупателей с предоплаченными заказами на картины были вполне земными, а по меркам неспокойного времени 90-х можно было с уверенностью сказать, что инопланетные гости вернули человека на землю состоятельным художником.

В ту пору я часто вспоминал Питера Пауля Рубенса как первого известного в истории искусств организатора цеховых принципов создания заказных картин, поскольку работы оказалось столько, что мне было едва под силу управляться в поставленные заказчиками сроки. В основном это были портреты представителей посольств европейских государств, членов их семей, близких и дальних родственников.

Поначалу количество единовременных заказов исчислялось десятками, но очевидно, слухами о художнике быстро посольства полнились, потому, что вскоре число единовременно портретируемых перевалило за сотню, а голос Лилы ежедневно повторял в телефонной трубке:

- Николай Третий, теперь ты знаменитость. Не забывай, что самое главное на картине – твоя подпись!

 

Воскрешение

 

В учебных заведениях Советского Союза иллюстрирование произведений советских литературных классиков было основой академической программы для художников. Изначально обязательной темой композиции была повесть лауреата Сталинской премии Александра Серафимовича “Железный поток“.

 Весной 1987 года на академическом просмотре эскизов и рисунка к композиции случился большой скандал, грозивший исключением из учебного заведения. В результате по совету друзей в апреле 1987 года автор берёт академический отпуск для службы в рядах Советской Армии. Многострадальная композиция спустя 30 лет оказалась сохранённой и находится в коллекции Юлии Блохи, за что ей отдельная благодарность!

 

Страсти по Пьеру Ришару и Михаил Горбачёв

 

- Николай! Пьер просит вас пересесть к нему поближе. Устраивайтесь поудобнее!

Белый лимузин выехал по дороге из аэропорта Шереметьево в центр Москвы на пресс конференцию Пьера Ришара по случаю премьеры его спектакля в Театре Эстрады. Российская сторона, отвечавшая за организацию гастролей, заранее договорилась с артистом о том, что после премьерного показа спектакля на сцене театра ему будет вручен мой портрет, и у меня было немного времени на рисунки с натуры и обсуждение с ним композиции портрета. Образ жонглёра с телом-маятником и руками-стрелками часов, вокруг которых символическим циферблатом располагались в воздухе 12 сфер, сразу же понравился и заказчикам портрета и самому Ришару. Взяв в руки эскиз, он обрадовался как ребенок, и тут же перевернув лист бумаги с моим рисунком, поставил на нём свою одобрительную и размашистую подпись. Во время пресс конференции, сидя напротив артиста, я незаметно показывал ему жестами как повернуть голову или руки и сделал несколько дополнительных и важных набросков к композиции.

Вернувшись в мастерскую, разложил на столе эскизы и, закрепив чистый метровый холст на мольберте, посмотрел на календарь. До премьеры спектакля и официального вручения моего портрета оставалось два дня…

Овациям зала в тот вечер, казалось, не будет конца. Пьер Ришар, стоя на сцене, одной рукой безуспешно пытался удержать бесконечное количество огромных букетов от поклонниц, а другой рукой с гордым видом придерживал написанный мной портрет. Я стоял рядом с ним в центре сцены этого зала и, отрешившись от происходящего, сосредоточил своё внимание на впервые увиденном, но таком знакомом лице человека в первом ряду, который глядя на меня и широко улыбаясь, неистово хлопал ладонями и протяжно кричал: “Браво, браво!“  

Той яркой осенью 2001 года ни этому человеку в зале, ни тем более мне, ещё не было ведомо о том, что спустя 17 лет жизнь снова сведёт нас с Михаилом Горбачёвым, но уже на предмет обсуждения моей композиции его портрета.

 

Немного льда в тёплом виски с добавлением Тарантино

 

12 лет назад, получив предварительное согласие на встречу, на пороге моей студии появились гости из съёмочной группы популярнейшей в те годы эротической телепрограммы, о которой говорила вся страна. После приветствий и обмена любезностями режиссёр перешёл к теме приезда и, улыбаясь, изрек:

- По нашему сценарию, Вы в студии будете заниматься сексом сразу с тремя вашими фотомоделями и, попутно, их будете хлестать плетьми, а за кадром мы расскажем о том, что Вы знаменитый художник, который втайне от всех устраивает оргии и увлекается садомазохизмом. Вы не волнуйтесь, пожалуйста. Мы во время монтажа половые органы прикроем и снимем так, что это будет сенсация!

Решив, что это шутка, я подыграл, ответив:

- Так дело не пойдет, потому, что одновременно и сексом заниматься и хлестать, наверное, будет неудобно. Вы бы выбрали или одно, или другое, а не всё сразу.

Режиссер задумался и серьёзно ответил:

- Да, Вы правы! Тогда лучше только отхлестать и ещё, может быть, сексуально придушить немного, или как-то ещё девушек возбудить. Садомазохизм сейчас в тренде и это будет бомба на всю страну! А вот снова гениальная идея! Вы у мольберта рисуете портрет девушки и вдруг замечаете, как страстно она на вас смотрит. Вы бросаете кисти, а потом подбегаете и в порыве возбуждения рвете на себе одежду, а дальше мы снимаем сцену вашего с ней секса в окружении картин…

От хохота я долго не мог ни слова произнести и немного успокоившись, ответил:

- Вы ведь сексуальное удушение и плети в своем сценарии уже прописали, а теперь снова про секс?

– А, ну да, извините. Не заниматься сексом, а хлестать, и за кадром мы озвучим сцену голосом, что искусство – тяжёлый труд и художнику надо вживаться в образы своих героинь и от этого во время работы случаются возбуждения. А дальше начнётся интервью с Вами, в котором мы добавим драматизма, и я у Вас спрошу:

– Скажите, Вашим моделям нравится, когда в порыве страсти и вдохновения вы начинаете с ними эротические игры? Вы сделайте вид, что не хотите отвечать на вопрос и задумайтесь, а мы в этот момент покажем сюжет, где Вы цепями приковываете девушку к стене и грозно ей говорите что-то вроде: “Сейчас ты узнаешь, что такое настоящее искусство!“. Вы не переживайте, мы снимем всё так, что Тарантино застрелится от зависти, а если хотите, то кровь театральную привезем и разольём везде. Давайте еще раз с Вами по всему сценарию пройдемся и дальше мы всё распишем и отдадим Вам на подпись.

После этих слов я попросил всех прибывших гостей, кроме режиссёра, ненадолго выйти за дверь, а режиссеру сказал:

- Знаете, если Вы и правда намерены снять программу с моим участием, то весь этот сегодня озвученный бред Вы полностью перепишете вместе с моим юристом, и он же будет утверждать и подписывать новый сценарий. Перед выходом программы в эфир Вы привезёте мне весь  смонтированный материал, и я снова приглашу своего юриста на просмотр и утверждение, договорились?

 

Проявление

 

Фотографией я начал всерьёз заниматься чуть позже чем рисунком и живописью, в конце 70-х годов прошлого века в возрасте 9-ти лет, и страсть к фотографированию привил мне мой дядя Вячеслав Бутуров . Он научил меня крутить металлические ободки на объективах пленочных фотокамер объясняя, что такое выдержка и диафрагма, какой чувствительности бывают фотоплёнки и как надо правильно выбирать фотобумагу и готовить растворы проявителя и закрепителя для фотопечати. Таинственным храмом обучения фотоискусству служила комната в его доме, оборудованная фотоувеличителем «Filmosto», большими глянцевателями и ваннами для проявления, промывки и закрепления фотоизображений. В тишине и темноте этого храма под тускло мерцающий свет красных фотофонарей и ароматы волшебных растворов, в которых творились чудеса проявлений черно-белых фотокартин, прошли мои детские годы.

В 80-е, уже, будучи студентом, я выполнил несколько натурных портретных рисунков, которые были хорошо оплачены и обзавелся первым фотоувеличителем, продолжив самостоятельно совершенствовать свои навыки в фотографии. В те времена меня в большей мере интересовали возможности фотоколлажирования и применение оптических фотоиллюзий как подспорье в моей основной работе как художника. Я видел в те годы для себя фотоискусство лишь как небольшой набор необходимых специй на авторской кухне постижения основ изобразительного искусства.

В конце 90-х и начале 2000-х жарким спорам о преимуществах аналоговой фотографии перед появившейся цифровой в среде профессионалов не было конца. Это было время, когда я уже приобрёл немалый опыт и, сделав свой выбор, обзавёлся первыми цифровыми фотокамерами.

 В 2001 году была открыта собственная фотостудия в Москве, и я выделил для себя фотографию как отдельный, самостоятельный вид творчества. Основной составляющей фотостудии стала сконструированная мной система подвесных источников освещения с различной светосилой и возможностью механического вращения в зависимости от композиционных задач. Более 30-ти источников располагались вокруг импровизированного подиума, за которым был навес из десятка трехметровых фонов различных оттенков на выбор. Во время движения моделей на подиуме, каждым из источников я создавал направленные световые акценты в нужные мне участки композиции кадра, формируя, таким образом, тени и света в равнозначных по силе выразительности правах. Вероятно, об этом приёме вы не прочтёте в учебниках по фотографии, поскольку он был найден мной в размышлениях над световыми акцентами в портретах Рембрандта в залах Эрмитажа и композициями Эль-Греко на выставке из собрания Тиссен-Борнемиса, в 1983 году.

Карандашный эскиз моей будущей студии с системой направляемых световых источников на подвесах датирован окончанием того же года. А что такое 20 лет для воплощения идей по меркам искусства - немного, не правда ли?

 

Закрепление

 

С начала 2000-х цифровая фотография постепенно становится явлением массовым. Все, кто до поры втайне лелеял надежды заняться изучением основ фотомастерства, в одночасье вдруг увидели, что простота и доступность цифровых технологий избавляет от хлопот с длительным обучением азам классической школы и предоставляет все шансы показать миру свои скороспелые таланты. Открылись первые социальные сети, и начался тотальный фотобум, который, как ни странно, в дальнейшем дал хороший толчок для развития современного искусства.

В те годы руководители галерей и арт-дилеры часто звонили мне и кричали в трубку:

- Седнин, ты с ума сошёл? Зачем тебе, умеющему рисовать, тратить время на глупости? На вершине находится изобразительное искусство, которому ты так долго учился и добился мастерства и на помойку надо эти чёртовы твои новые затеи с цифровыми технологиями, коими ты себя как художник унижаешь!

К середине 2000-х победы в многочисленном ряде крупных международных конкурсов по фотоискусству стали для меня регулярной и предсказуемой нормой жизни. Ежедневно электронная почта была переполнена письмами от моделей, желающих попасть на съёмки ко мне в студию, и для новых проектов часто устраивались модельные кастинги. Фотоколлажи печатались на полутораметровых холстах и вывозились на продажу в галереи Европы. Я мог позволить себе по несколько месяцев работать только над одним и предварительно оплаченным сюжетом новой многофигурной композиции, а процесс создания моих фотоколлажей во многом напоминал кинопроизводство, в котором была задействована небольшая, но крепкая команда сотрудников студии.

Прошло немного лет и в конце первого десятилетия нового века на крупнейших мировых аукционах цены на живопись и цифровое искусство были уже вполне сопоставимы, а ХХI век был назван началом эры Digital Art. Многим талантливым авторам, всецело посвятившим себя только изобразительному искусству, вероятно, уже бы и хотелось повернуть время вспять, чтобы проявить себя в новой ипостаси, но исторический шанс оказаться в числе основателей и первопроходцев был безнадежно упущен.

В 2013 году, проявив себя на новом поприще, и по-пионерски наследив в истории создания и развития Digital Art, я закрыл фотостудию и теперь уже под разочарованные возгласы: “Седнин, да как ты мог отказаться от такого успеха?“ вновь сменил фотооборудование на палитру, краски и кисти.

 

Под блеск бриллиантов

 

“Юбилейный, 50-й конгресс Всемирной ассоциации женщин-предпринимателей (FCEM) пройдет в сентябре в нашей северной столице. Для Петербурга, вообще для нашей страны, это не только престижно, но может оказаться и весьма полезно. Всю организацию с благословения российского президента Владимира Путина, одобрившего идею приглашения "богатых дам" в Россию, взяли на себя члены питерской ассоциации "Женщины и бизнес". В форуме примут участие более 800 человек из 55 стран мира”. Газета “Труд“ (сентябрь, 2002)

Поезд “Москва-Санкт-Петербург” медленно отошёл от платформы. В этот момент вокзальные двери распахнулись и по направлению к поезду, расталкивая провожающих, выбежал некий бородатый господин в белом костюме. Крепко держа поднятыми над головой руками огромный свёрток с картиной в золоченой раме, окрикивая на бегу всех, кто не успел отбежать в сторону, господин в белом костюме догнал последний вагон и проголосил проводнице, с опаской взирвшей на него из приоткрытой двери идущего поезда: “Ловите мою картину!” Проводница на удивление умело поймала брошенный ей сверток, а бородатый господин ловким прыжком оказался на ступеньке последней двери вагона уходящего поезда, на прощанье, не забыв отправить извинительный воздушный поцелуй злобно шипящей ему вслед вокзальной публике.

- Уважаемые дамы и господа! Сегодня мы приглашаем на сцену зала Смольного собора СанктПетербурга, известного московского художника Николая Седнина, автора первого портрета Президента России Владимира Путина, для торжественного вручения портрета Президента Всемирной ассоциации женщин-предпринимателей, госпожи Лейлы Хайат. Искренне надеемся, что этот подарок станет знаком укрепления сотрудничества между Россией и странами мирового бизнес-сообщества, в котором женщины играют выдающуюся роль. Ваши аплодисменты!

 

Сага о книгах

 

Во времена Советского Союза книги классиков мировой литературы считались большой роскошью, которую нельзя было приобрести в обычных книжных магазинах. Полки этих магазинов были заставлены чем угодно, но только не тем, что хотелось прочесть, а о приходе читаемых книг на дверях магазинов подписных изданий вывешивали объявления. Очереди на получение таких книг были километровыми и выстраивались уже с ночи. Администраторы библиотек того времени могли долго и подозрительно вас рассматривать прежде чем принести требуемую книгу даже в читальном зале, а уж о выдаче достойной литературы к прочтению вне стен библиотеки и речи быть не могло.

Подростком я часто посещал читальные залы и поскольку никогда не страдал отсутствием общительности, быстро завёл знакомства в среде руководства нескольких крупных библиотек. Мне объяснили, что серьезную литературу боятся выдавать для домашнего прочтения, поскольку не всегда к книгам относятся с должным вниманием и часто возвращают их потрепанными, или и вовсе в непригодном для дальнейшего чтения виде.

Первую же такую разодранную и с отвалившимися страницам книгу, полученную мной по большому знакомству для домашнего прочтения, я вернул аккуратно отреставрированной, чем вызвал бурю положительных эмоций у администрации одной из библиотек. После второго подобного подвига меня пригласили к директору и торжественно сообщили, что с этого момента я могу брать на дом любые книги на своё усмотрение.

Вскоре, работа над реставрацией книг увлекла меня не меньше чтения, и, подойдя к вопросу всерьёз, я придумал и смастерил свой вариант переплетного станка и занялся не только реставрацией, но и созданием собственных книжных переплетов из кожи, бархата и коленкора, применяя на обложках книг элементы объёмных тиснений. К 12-ти годам я стал переплётных дел

мастером.

Слухи о юном книгомане, который за прочтение требуемых книг всегда отреставрирует любое библиотечное издание, быстро пронеслись по городу. Двери всех библиотек в одночасье оказались для меня открыты. Теперь, о необходимых мне для прочтения книгах я звонил директорам библиотек и мне их привозили на дом, попутно доставляя что-нибудь из книг для реставрации. Но мне уже было тесно в ту пору оставаться только в рамках переплетной деятельности и постепенно я начал изучение процессов тиражного книгоиздания.

Не удивительно, что спустя 20 лет, в начале 2000-х, я основал в Москве собственное издательство.

 

Дисциплина с детства

 

Старинный дуб, могучий богатырь.

Зеленым мхом покрыт обильно.

От старости потрескался он сильно.

И этих трещин мне не перечесть.

Но этот дуб живёт, он есть!

(Николай Седнин. 7 лет.)

 

У меня не было того, что в общепринятом значении именуют понятием “детство”. В 5 лет меня начали учить хорошим манерам поведения в обществе, а каждый завтрак, обед, а ужин и подавно, превращались в набор ритуалов. Маленький я всегда был обязан продемонстрировать многочисленным гостям нашего дома достойную выправку наследника известной в городе офицерской семьи, прошедшей всю войну и исколесившей в послевоенные годы множество стран Европы. Перспективы развития моего будущего с детских лет мне были детально озвучены семьей и планомерно воплощались в жизнь.

В основную и обязательную программу воспитания входили регулярное посещение читальных залов библиотек, занятия музыкой, занятия спортом, обучение в художественной школе, изучение иностранных языков, занятия риторикой. Далее, по плану семьи, меня ожидало обучение в военнополитической академии и карьера военачальника.

Каждый мой день был расписан поминутно на годы вперед. Вспоминаю, как преподаватель художественной школы не мог поверить объяснению о том, что у меня дрожат на занятиях по рисунку руки потому, что полчаса назад я был на тренировке и готовился к соревнованиям по боксу, а на переменах между занятиями я не сам с собой разговариваю, а готовлюсь к лекции по искусству для своих одноклассников в общеобразовательной школе.

Много лет моя семья нарадоваться не могла успешному воплощению задуманного, и так длилось до 14-ти лет, до того момента, пока я не решил погостить на зимних каникулах у родственников в Ленинграде. В то время и было принято моё главное решение. Я попросту сбежал из дома, бросив школу посередине учебного года и написав домой письмо о том, что хочу заниматься только искусством. В чём была причина такого бунта? Уверен, что не обошлось без влияния моих многочасовых прогулок в Русском Музее и Эрмитаже и, вдруг, осознанной в ту пору принадлежности миру, который виделся мне идеальным воплощением всех стремлений.

 

Седнин Николай Николаевич

Художник, фотохудожник, писатель, искусствовед, общественный деятель.

Родился 25 декабря 1968 года в городе Измаил (Украина). В 1974 году увлекся рисованием, и в 1979 году стал участником первой большой выставки. В 1984 году оставил школу города Измаила, где спустя годы открыта музейная экспозиция, посвящённая творчеству художника, и уехал в Ленинград учиться искусству.

С 1987 по 1991 год обучался в Одесском художественном институте (ВУКЗ им. М.Б.Грекова.)

Спустя несколько лет был избран в Правление Художественного Фонда Одессы.

С 1989 по 1992 год проводил литературный эксперимент, который завершился созданием поэтического сборника «Рисунки из слов» (Издательство «Версия», Одесса, 1996 год).

В 1998 году Николай Седнин переезжает в Россию и работает в Москве по настоящее время.

В 2013 году имя художника включено в международный интернет-проект Единого художественного рейтинга “Величайшие художники мира ХVIII-ХХI столетий“.