«Тоска зелёная» - так называет одну из своих картин Владимир Волосов и не боится грубых намеков или иронии. Любопытный художник, рыцарь «без страха и упрека».

Запрограммированная на успех судьба учёного-оптика дала неожиданный сбой на вершине карьерной лестницы. «Земную жизнь пройдя до половины» лауреат Государственной премии потомственный физик профессор Волосов вдруг обратился к «несерьёзному» изобразительному искусству. Расхожий сюжет, но здесь он требует отступления и разъяснения.

Время от времени возникающая мода на исконно-посконный примитивизм иногда извлекает из небытия то пенсионерок, рисующих бесчисленные подсолнухи, то скучающих артистических барышень, в промежутке между спортивным классом и посольской вечеринкой малюющих лубочные картинки из собственной жизни.

Так вот, Владимир Волосов – явление несколько иного порядка. Его работа, слава богу, лишена и намека на сиротство или самолюбование. Изменив профессию, он решил буквально прожить еще одну жизнь – и проводит свой нелёгкий опыт со всей беспощадностью мыслителя-аскета.

«Подобно тому, как художники изучают анатомию чтобы затем приступить к изображению тела, я изучал оптику, природу света, чтобы потом перенести его на холст с помощью красок» - так, не жалея о прошлом, Волосов судит своё настоящее и будущее.

Сюжеты его полотен обыденны и определимы строго: пейзаж. Но во всех этих нескончаемых лесных тропинках, дорожках, ветках, листьях художника в первую очередь интересует сиюминутное состояние объекта, внешнее и внутренне свечение. Строго говоря, его работа – это реализм и следование классическим канонам предельно точной живописи. Но все эти нескрываемые впечатления художника, его пристальное внимание, дрожание взгляда… Критики придумали определять творчество Владимира Волосова как лирический реализм. И название это весьма уместно, если вспомнить нескончаемый спор 60-х: физики или лирики? Пример Волосова удачно примиряет тех и других.

Екатерина Горелова