Уставшее золото осени и тёплое дуновение летнего ветерка, созерцательное спокойствие озёрной глади и свежесть весеннего леса, а еще улочки старой Москвы, деревенские и провинциальные архитектурные мотивы, крымские пейзажи и старинные храмы. В нескольких словах творчество Андрея Ковалевского не уместить. Глядя на его картины, трудно поверить, что их писал наш современник. Мастер реалистического пейзажа в своем творчестве отдаёт дань традиции русских пейзажистов второй половины XIX века. Умение художника замечать неуловимое в самой обычной аллее или улочке, лесу или берегу пруда делает его картины произведениями искусства.

О художнике

Член Творческого Союза Художников России и Международного Художественного Фонда, преподаватель академического рисунка и живописи, кандидат педагогических наук, Андрей Ковалевский родился в Москве в 1972 году. Учился в Краснопресненской художественной школе, выпускник Владимирского училища и художественно-графического факультета Московского государственного педагогического университета. Получив квалификацию преподавателя изобразительного искусства, Андрей Николаевич остаётся верен этой профессии. По сей день он передаёт свои знания детям и взрослым. Андрей Ковалевский преподавал в разных школах, студиях, в МПГУ  и Театрально-художественном колледже им. Галины Вишневской в Москве, даёт частные уроки. На свои занятия он приглашает детей  и взрослых, желающих научиться рисовать, для этого у художника есть оборудованная всем необходимым отдельная мастерская в Доме Художника в Измайлово.

Параллельно с преподавательской деятельностью Андрей Ковалевский шлифует мастерство в жанре пейзажа, в том числе архитектурного, а также пишет натюрморты и портреты. Картины А.Н.  Ковалевского были экспонированы более чем на двадцати выставках.

Персональные выставки Андрея Ковалевского:

1.            «Природа среднерусской полосы» (РАО Газпром РФ, 2004 г.).

2.            «Природа южного берега Крыма» (галерея «Трамплин», 2005 г.).

3.            В галерее «Союза Творчества», 2007 г.

4.            Пять персональных выставок в Москве, Икше, Обнинске, Новомосковске, Жукове на тему «Красота, поэтичность и разнообразие природы средней полосы России», 2010 – 2012 гг.

5.            В зале галереи «Богородское» в Москве, 2013 г.

6.            Три выставки «Поэзия в красках», московская библиотека №34 им. А. Вознесенского, московский культурный центр А. Твардовского, Центральная библиотека им. М. Шолохова, 2015-2016 гг.

7.            Две выставки «Лирика русской природы», московская библиотека №21, московский клуб «Восток», 2016 г.

Андрей Николаевич Ковалевский принимал участие не только во Всероссийских, но и Международных выставках в Финляндии, Германии, Сербии, Китае.

Художник работает преимущественно в технике масляной живописи, но его творческое наследие содержит также образцы графики, настенной росписи, книжных обложек. Сохраняет автор и свои рабочие этюды, выполненные на картоне или оргалите. Работы художника представлены в разных художественных салонах и галереях, а также в частных коллекциях России, Украины, Финляндии, Франции, Сербии, Германии.

Понимая важность для современного художника информационных технологий, Андрей Ковалевский свободно владеет графическими компьютерными программами Corel Draw 10, Adob Photoshop 6.0 и Kinetix 3D Studio MAX 4.0.

О творчестве

Картины Андрея Ковалевского сгруппированы по периодам на его официальном сайте:

•             1993-2005 гг.;

•             2006-2008 гг.;

•             2009-2011 гг.;

•             2012-2014 гг;

•             с 2015 г. по сегодняшний день.

Каждый из этих этапов когда-нибудь детально опишут искусствоведы, пока можно с уверенностью сказать: с самого начала своего творческого пути мастер не изменял жанру пейзажа, искренне восхищаясь русской равниной и лесом, крымскими ландшафтами, неприметными, на первый взгляд, улочками глухой провинции. Неподдельно любя родную землю, художник заставляет восторгаться своими картинами и зрителя.

Уже в раннем периоде творчества Андрей Ковалевский состоялся как убежденный реалист в пейзажной живописи. Его вдохновляют деревенская глушь и провинциальное спокойствие. Живописца не интересуют новомодная урбанистика, он будто специально выискивает среди московских улиц нетронутые цивилизацией. Его так называемые архитектурные пейзажи поражают тишиной и безмолвием.

Живописец во все времена года работает на пленэре, выискивая для своих работ выигрышные ракурсы и светотени. Каждая из картин  впечатляет безмятежностью и мягкой глубиной красок. Будь то «Зимнее солнце» или «Весенний лес» или «Этюд. Осень». Ни в ранней, ни в более зрелой фазе творческой деятельности работы этого художника не грешат «фотографичностью», присущей многим нашим современникам. Каждый его пейзаж с первого до последнего мазка прочувствован сердцем.

Как многих художников, Андрея Ковалевского вдохновляют цветы. Об этом свидетельствуют его натюрморты с цветами - «Зимние цветы», «Ромашки», «Букет сирени» и другие. Картина «Красота. Маки цветут» — впечатление от цветущих за окном поезда маков под крымским Джанкоем. Это практически единственная, написанная по памяти по словам автора, его работа,  что для него – исключение.

В раннем периоде творчества Андрея Ковалевского  заметно влияние мастеров фламандской и голландской школ живописи. Картины «Фламандский натюрморт», «Отдых путника», «Натюрморт по мотивам фламандской живописи» — скорее эксперимент, но весьма удачный.

Особое место в творчестве А.Н. Ковалевского занимают пейзажи Крыма – «Ялтинский порт», «Крымский пейзаж», «Утро. Ялта», «Крым. Деревня» и множество других картин свидетельствуют о том  как важен Крым для художника — он довольно много времени провёл в Крыму, перенося на холст красоту южной природы.

На картинах Ковалевского – множество деревянных избушек, мостов — той сельской реальности, которой пока достаточно в русской глубинке, но через несколько десятилетий ветхие домики останутся в памяти только благодаря людям, успевшим их запечатлеть.

Очевидно, прельщают художника озера, реки и пруды, которыми богата средняя полоса России. На многих картинах Ковалевского водоёмы в спокойном состоянии, без волн и бурного течения.

В своём творчестве 2015-2016 годов живописец отдаёт предпочтение написанию архитектурных пейзажей. Его всё так же привлекают тихие московские улочки, встречающиеся всё реже, старинные храмы в русской глубинке, деревянные избушки в русских деревнях, природные красоты среднерусской полосы. Пейзажист остается верен классической живописи, а это, согласитесь, довольно трудоёмкий процесс.

В настоящее время художник готовится к двум серьезным выставкам - в особняке купца В.Д.  Носова с 10 по 30 мая 2016 г. и в центре-музее В.С. Высоцкого на Таганке с 18 мая по 12 июня 2016 г. На них художник представит несколько десятков своих картин. По словам друга А. Ковалевского писателя А. Холина в них «передаётся та неуловимая положительная энергия, из-за которой про картину говорят: «Удалась!».